Texto curatorial

(traducido del portugués)

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La expresión "corpo de prova" (muestra de ensayo) es un término técnico en ingeniería que se refiere a un objeto moldeado utilizado para probar las propiedades de un material, como la resistencia, la estabilidad y la durabilidad. Aquí, el término se toma prestado para reflexionar sobre prácticas escultóricas que se organizan a partir de la experimentación formal y material. La exposición "Corpo de prova" reúne obras de Claudio Cretti, Manuel Brandazza y Raphaela Melsohn, tres artistas con trayectorias distintas, pero que comparten una poética centrada en la materia, la presencia y la relación con la escala del cuerpo humano.

 

Las obras presentadas revelan un vocabulario común de procesos: apilamiento, ajuste y suspensión — estrategias de articulación que ponen a prueba los límites físicos, el equilibrio y la estabilidad. En todos los casos, la forma emerge de la coexistencia prolongada entre el artista y los materiales, en un tiempo de estudio ampliado. El proyecto escultórico no parte de planes de ejecución rígidos, sino de bocetos, dibujos esquemáticos y pruebas formales, que a menudo se transforman en una obra de arte.

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Las obras de la serie Mafuá de Trens de Claudio Cretti, compuestas principalmente de madera y metal, constituyen ensamblajes con una fuerte presencia escultórica, a menudo con características antropomórficas o zoomórficas. El proceso de creación de estas obras comienza con la coleccionación de objetos —piezas encontradas en ferias, talleres y anticuarios— que, al perder su función original, revelan cualidades plásticas. Estos materiales coexisten en el taller con piezas esculpidas desde cero, en granito, mármol, madera o metal (materiales de la escultura tradicional) hasta que el artista, mediante sucesivos intentos, encuentra la mejor configuración para sostener una forma vertical.

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El dibujo también ocupa un lugar central en la práctica de Cretti, formando parte del proceso de organización del pensamiento escultórico. Como observó el crítico Lorenzo Mammì: "los dibujos son esculturas y las esculturas son dibujos". La serie de monotipos Gabinete para Asuntos Oníricos refuerza esta simbiosis entre medios: líneas superpuestas, collages y colores evocan formas orgánicas y ambiguas con una densidad casi corpórea. Ninguna de las imágenes surge de la representación mimética — se trata de un archivo de gestos hacia la abstracción, en continua transformación.

 

En diálogo con las obras de Cretti, Corpo de prova incluye obras inéditas de Manuel Brandazza que continúan su homenaje al río Paraná y se inspiran en la obra escultórica de Maria Martins (1894-1973), en su momento de rescate de mitos amazónicos y representaciones de alegorías vinculadas al agua, como Yara, Iemanjá y la Cobra, metamorfoseadas en plantas tropicales. Brandazza creó esculturas textiles suspendidas y esgrafiados sobre madera que evocan las figuras de Martins y hacen visible la conexión entre cuerpo, territorio y narrativa.

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Desde 2021, Brandazza ha desarrollado una serie de obras que combinan referencias ancestrales y ficticias, así como la importancia ecológica de la región sur de Sudamérica, conformando su propio universo. Sus esgrafiados sobre madera son sumamente detallados y representan personajes míticos, animales, objetos y elementos de la flora local. En la obra Yara, complejas líneas superpuestas revelan una figura femenina envuelta en una serpiente, acompañada de diversos símbolos y figuras asociadas al río.

 

El artista cubrió una de las paredes de la galería con arcilla, dejando impresiones manuales por toda la superficie, creando una textura abstracta y profunda. El gesto inscribe directamente la huella del cuerpo del artista en el espacio — un vestigio y registro de su presencia. Este mural funciona como fondo para las esculturas suspendidas XVTS, Yara y Mulher Monstera Yara, componiendo un entorno inmersivo donde el visitante se mueve como sumergido en el lodo del río, entre figuras fragmentadas. ¿Podrían estos cuerpos desmembrados ser los muertos desaparecidos por la dictadura argentina de la década de 1970? ¿O los pueblos indígenas exterminados a lo largo del curso del río Paraná?

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En la conversación, las esculturas de cerámica de Raphaela Melsohn llaman la atención por su escala y su equilibrio incierto. Al igual que las obras de Cretti, sus formas se construyen a partir del entrelazado de piezas y, como en Brandazza, se moldean según las medidas corporales de la artista, dejando impresiones visibles en el material. En piezas recientes (Lovers y Stacking Modularity), es posible percibir las marcas de los dedos de Melsohn en la superficie. Su proceso enfatiza el material y la gravedad, poniendo a prueba los límites de la arcilla e incorporando el azar como parte del resultado: la indeterminación es intrínseca a la creación. Todo es cuerpo, articulación y materia. Con formas abstractas y voluptuosas, y sin moldes fijos ni modelos preestablecidos, la escultura aquí se aleja del monumento. Los límites entre boceto y obra final, contorno y volumen, espacio y objeto se desdibujan. También hay un rechazo a estetizar la forma como un fin en sí misma.

 

Finalmente, en las obras de Claudio Cretti, Manuel Brandazza y Raphaela Melsohn, la exposición investiga cómo se crea la forma mediante la manipulación de materiales rígidos o maleables, la reconfiguración de objetos cotidianos y la activación de la memoria corporal en las obras. El apilamiento, la suspensión y el ajuste son recursos compositivos que dan cuerpo a las obras, afirmando la impermanencia como elemento fundamental.

 

Las obras reunidas sugieren que crear forma también implica cuestionar sus límites e imaginar otras relaciones con el espacio. Las intersecciones entre materia, estructura y cuerpo —diversas entre sí— se ponen en diálogo, creando un campo de relaciones posibles. Las obras se presentan como presencias que coexisten con el espectador, exigiendo una negociación continua de posicionamiento y punto de vista en sus propios términos.

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Camila Bechelany

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